Профессия художник-мультипликатор: особенности, требования, перспективы

Художник-мультипликатор – это художник, участвующий в разработке мультипликационных фильмов. Он не просто заставляет картинку двигаться (это работа команды аниматоров и vfx-художников), а создает полноценный мир и его героев.

Любой мультфильм создается целой командой профессионалов: режиссерами, художниками-постановщиками, операторами, сценаристами и многими другими. Но есть один специалист, который лучше всех знает законы нарисованного мира – именно аниматор владеет секретом зрительского счастья. Он воплощает детскую мечту, оживляет персонажей, наделив их движением, речью, мимикой и жестами.

Мультфильмы стали произведениями искусства, работы Хаяо Миядзаки, Александра Петрова, Юрия Норштейна и Уолта Диснея любят за выдающиеся работы художника-аниматора. Причем зритель даже не знает, что это работа: в его глазах эти миры всегда были такими и их никто не рисовал, а они сами появились на экране. Но все наши яркие эмоции от мультипликации – это результат выдающейся работы аниматора.

Круг обязанностей художника-мультипликатора

Профессия мультипликатора связана с анимацией. Основные задачи специалиста заключаются в проработке движений, объектов и общей визуальной композиции мультфильма. Из-за многозадачности индустрии специальность мультипликатора делится на несколько направлений, которые зависят от технологии и стиля проекта.

Технологические виды мультипликации

Кукольная мультипликация. Это один из методов объемной мультипликации, в которой разрабатываются отдельные макеты и куклы. Изначально сцены таких мультфильмов покадрово фотографировались, затем после каждого кадра в них вносили минимальные изменения (позы куклы или пространства), а в финале при воспроизведении полученной последовательности кадров возникало движение. Так создавались самые первые мультфильмы. Сейчас же все гораздо проще. Если в советских кукольных мультфильмах, к примеру “З8 попугаев”, “Крокодил Гена”, еще можно встретить эту технологию, то в работах Генри Селика (“Коралина в Стране Кошмаров”) покадровое создание фильма упрощается с помощью компьютерной графики.
Пластилиновая мультипликация. Эта технология очень схожа с кукольной анимацией, так как макеты и героев тоже размещают, фотографируют, вносят изменения и снова фотографируют, потом монтируют полноценный мультфильм. Разница лишь в том, что технология изготовления героев и принцип их существования совершенно отличаются от кукольной мультипликации. Один из самых знаменитых мультфильмов «Пластилиновая ворона» не получился бы таким живым и запоминающимся, если бы он был сделан в другой технологии. Пластилиновая мультипликация более художественно поддается трансформации объектов и монтажу, поэтому она привлекает авторских художников, чьи работы не просто средство развлечения, а высказывание (например, работы Романа Либерова или Вука Митевски).
Рисованная анимация. Все мы знаем мышонка, весело свистящего у штурвала, который покорил несколько поколений юных зрителей. Микки Маус и большинство фильмов Уолта Диснея нарисованы. Такие мультфильмы пользуются широким спросом, но при этом требуют колоссального труда аниматора, ведь для создания такой картины требуется создать большое количество эскизов.
Компьютерная анимация. Один из самых востребованных видов анимаций, который сейчас развивается с фантастической скоростью. Во-первых, аниматор, работающий с компьютерной графикой найдет свое место не только на студии по производству мультфильмов, он может работать над рекламой, клипами, фильмами и многим другим. Во-вторых, большинство мультфильмов выполнены в стиле компьютерной графики.

Кроме видов технологии анимации, художники-мультипликаторы делятся по нескольким направлениям и специальностям, которые позволяют распределить задачи при разработке проекта.

Специальности мультипликатора

Постановщик. Это главный художник, который занимается разработкой общей композиции. Он тесно сотрудничает с режиссером и руководит творческим процессом.
Фоновщик. Специалист этого направления создает место действия мультфильма. Все – от интерьера и общих видов – разрабатывается фоновщиком. Основная его задача – создать органичное пространство, которое будет не просто декорацией, а полноценной запоминающейся картиной.
Контуровщик. Изначально это была весьма техническая специальность, суть которой заключалась в создании копии рисунка с бумаги на специальной пленке. С развитием компьютерной техники художники получили возможность использовать для работы программы Adobe Illustrator, Photoshop, Inkscape, Corel Painter и Manga Studio. Ну а появление графического планшета упростило взаимодействие художника с компьютером.
Персонажист. Одна из самых интересных направленностей мультипликатора. Естественно, основная его задача заключается в создании образов героев мультфильма и проработке их взаимодействий. В процессе работы персонажист создает множество эскизов, часть из которых идет в производство.
Фазовщик. Этот специалист помогает на итоговом монтаже проекта, он занимается созданием промежуточных фаз действий персонажа с учетом характера его движений.
Мультипликатор спецэффектов. Задача этого специалиста состоит в воссоздании необходимых по сюжету эффектов (например, появление грома, дождя, молнии, радуги, снега или взрыва).

Карьера художника-мультипликатора

Работа над созданием мультфильмов и фильмов не является основной работой мультипликатора. Этот специалист востребован в видеовизуальной индустрии и всегда может найти себе место.

Реклама. Очень часто в рекламной индустрии нужна анимация. Это может быть как отдельный элемент ролика, так и полностью мультипликационный рекламный ролик.
Видео-музыкальный контент. Нередко в команде создателей музыкальных клипов можно встретить мультипликатора, который создает анимацию или же прорисовывает весь проект.
Компьютерные игры. Хоть и есть отдельная специальность гейм-дизайнера, художник-мультипликатор тоже привлекается для создания компьютерных игр. Как правило, это отдельные элементы проекта, справиться с которыми может только мультипликатор.

Кроме этого, аниматор-мультипликатор может быть востребован в создании мобильных приложений, сайтов, программ. Также он может работать над созданием контента для различных шоу, концертов или выставок.

Как стать художником-мультипликатором

Человек, идущий в эту профессию, должен быть готов ко всем ее сложностям. Это очень кропотливый, сложный, иногда практически “ювелирный” труд. В профессии художника-мультипликатора необходимы базовые способности к рисованию. Несмотря на появление графических планшетов и различных программ, первые эскизы создаются на листе.

Также необходимо знать законы живописи, в частности физиологию. Это нужно не только для того, чтобы создать реалистичного героя, а для прорисовки персонажа, который будет органично существовать в анимации. Очень часто у многих мультипликаторов у рабочего стола висит зеркало, в котором художник находит и пробует мимику своего героя, а иногда на студиях аниматоры проигрывают сцены из сценария мультфильма, чтобы понять структуру тех или иных жестов.

По поводу технических знаний мультипликатор должен уметь работать с графическим планшетом и базовым набором программ, таких как Adobe Photoshop, Illustrator, Maya. Нужно помнить, что технологии не стоят на месте и за ними нужно следить, чтобы оставаться востребованным в профессии.

Обучение

Многие представители этой профессии не заканчивали государственные учебные заведения, а прошли профессиональные курсы. Учиться на художника-мультипликатора можно и не выходя из дома. Важно помнить, что в этой в профессии ценятся не только знания, но и навыки, которые постоянно нужно развивать.

Государственные вузы, где можно получить специальность художник-мультипликатор/аниматор:

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова
РЭУ им. Г. В. Плеханова.
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.
ГИТР.
Уральский государственный архитектурно-художественный университет.
Институт дизайна РГУ им. А. Н. Косыгина.

Большинство современных специалистов являются выпускниками курсов дополнительного образования:

1. Курсы 2D\3D анимации от Московской школы кино

Длительность: 2 года.

Формат обучения: blended (часть занятий проходит дистанционно).

Диплом о дополнительном профессиональном образовании.

Программа готовит современных художников-аниматоров к работе в индустрии анимации и кино. В рамках курса студенты изучают различные техники создания анимации: от покадрового рисования до работы с трехмерной анимацией и использованием технологии Motion Capture. Особое внимание уделяется развитию художественных навыков студентов и пониманию актерского мастерства, основ режиссуры, драматургии и монтажа.

2. Бакалавриат 2D\3D анимации от Московской школы кино

Длительность: 4 года.

Формат обучения: blended. Дневное обучение, 5 дней в неделю.

Диплом бакалавра, направление подготовки: 42.03.05 «Медиакоммуникации».

Программа бакалавриата «2D/3D Анимация» отвечает на запрос индустрии:

В анимационных студиях недостаток «рабочих рук» по всем специальностям. Не хватает художников 2D и 3D анимации, супервайзеров, режиссеров анимации;
В кино нужны специалисты, которые смогут работать и с анимацией, и над кинопроизводством, интегрироваться во все процессы совместно со съемочной командой;
В играх ценятся специалисты в анимации, понимающие пайплайн производства и условия, в которых идет работа над проектом.

Курсы Московской Школы кино уже несколько лет обеспечивают видеовузуальную индустрию специалистами разных квалификаций. Одна из особенностей школы заключается в том, что студенты учатся в едином потоке и разные будущие профессионалы разных специальностей сотрудничают вместе уже с первых дней обучения. Преподавательский состав МШК состоит из действующих специалистов. В данном случае курсы анимации будут вести Елена Федорова (художник-аниматор на различных анимационных студиях: студия «Пилот», студия «Мастер-фильм», студия «Аргус», студия «Анимос»), Илья Юдович (режиссер и художник анимационного кино), Надежда Лемина (аниматор, аниматор на студии Пилот, Анимос, Союзмультфильм, Мастерфильм), Георгий Подшибякин (2D-3D художник).

3. Аниматор-мультипликатор от Нетологии

В процессе обучения студенты создают:

Сценарии для мультипликации.
Эскизы.
Проекты.
Макеты будущей анимации.

Нетология – это платформа онлайн-образования, позволяющая пройти различные курсы в той или иной профессии. Срок обучения в школе обычно не превышает двух лет, в частности курс аниматора-мультипликатора идет всего 10 месяцев. За это время студенты получат все базовые знания для старта в профессии.

4. 3D-аниматор от Skillbox

Этот курс направлен в большинстве своем на 3D-анимацию и на направление vfx-художника (автора визуальных эффектов). Также на курсе есть отдельное направление по геймдизайну и разработке моделей для компьютерных игр. Безусловно, мультфильм создает целая команда: режиссеры, художники-постановщики, сценаристы, операторы, монтажеры и другие специалисты. В целом на всех курсах можно получить необходимые навыки для старта в профессии художника-мультипликатора. По мере прохождения обучения будущий специалист собирает собственное портфолио, а по завершении курсов каждый студент презентует собственную полноценную работу, которая может зарекомендовать его в будущем.

Как устроиться на первую работу

Многие художники-мультипликаторы начинают работать еще в институте. В процессе обучения аниматор может брать несколько фриланс заказов. Иногда они могут быть не связаны с мультфильмами. Часто первыми опытами работы аниматора является реклама или небольшие эффекты для сайта, мобильного приложения.

Молодых специалистов иногда приглашают на студии, где они начинают в качестве ассистента мультипликатора-постановщика. Работа на студии порой гораздо выгоднее и стабильнее, чем заказы на биржах фриланса. В этой профессии главное помнить, что нужно постоянно развивать свои навыки, чтобы оставаться востребованным специалистом.

Плюсы и минусы профессии

Это действительно очень трудная профессия, требующая колоссального внимания, настойчивости и терпения. При этом мультипликатор – по-настоящему творческая специальность, которая позволяет монетизировать хобби. В этом направлении бывает очень трудно начинающим специалистам, так как первые заказы могут быть далеки от вселенных Дисней или Хаяо Миядзаки. Многие аниматоры меняют свое направление, переходя в специальность vfx-художников, но главное стараться не останавливаться на чем-то одном, а мир анимации точно не окажется рутиной.

Сколько зарабатывают художники-мультипликаторы

Гонорар зависит от выбора направленности и занятости в проекте. На студиях начинающий аниматор может получать от 45 000-80 000 рублей, но это очень индивидуальный путь. Аниматор может работать дистанционно, получая заказы и гонорары из-за рубежа.